ArtSEA: En Seattle, el Día de los Caídos trae folclore y folclore

Además, símbolos misteriosos en Georgetown y nuevas memorias de artistas locales.

El fin de semana del Día de los Caídos está sobre nosotros, lo que significa que es hora del Festival Folclórico del Noroeste (del 26 al 29 de mayo). Cuente con los sonidos reveladores del pisoteo de zuecos, el baile de contra, el canto de Sacred Harp y la narración de cuentos en las aceras que señalan este presagio anual del verano de Seattle.

Es el año 52 de Folklife y, como de costumbre, la alineación es una mezcla verdaderamente notable de artes de todas partes, incluidas las tradiciones de danza folclórica de Hawái a Hungría, de Brasil a Croacia. Entre las ofertas deliciosamente diversas se encuentran una exhibición de violín, un klezmer jam, un desfile de moda chino y una “tienda de twerk”.

El director artístico de Folklife, Benjamin Hunter , a quien Crosscut describió en el proyecto Black Arts Legacies esta semana, explica por qué estas tradiciones funcionan juntas. “Para mí, la gente lo es todo”, dice. “El hip-hop es folk, la música clásica es folk. Lo que sea, donde sea que la gente encuentre una comunidad y una oportunidad para compartir y dar forma a una identidad con las personas que te rodean, creo que es folk”.

Ese sentimiento folclórico comunal tiene resonancia en las pinturas de Stacey Rozich , una habitante de Seattle nacida y criada que actualmente reside en Los Ángeles. (El trabajo de su padre, el artista de pizarra, John Rozich, alguna vez estuvo presente en los menús de los cafés locales) . inspirada en el folclore, la iconografía medieval y sus propios sueños vívidos.

A mí, las obras multicolores de Rozich siempre me han parecido sacadas de un libro de cuentos. En “Estos son los días de nuestras vidas”, un conejo, un lobo, una mariquita y un jaguar comparten una botella de vino mientras tres demonios bailan a lo lejos. En “Nuevo pasatiempo, viejos amigos”, otra reunión de animales se concentra en un tablero Ouija. Un colorido cuarteto de polillas payaso sugiere predicciones similares a las del tarot. Siempre, la alegría vela el borde más oscuro de un mundo misterioso más allá.

El espectáculo de Rozich es uno de varios que vale la pena visitar en Georgetown este fin de semana. Studio e Gallery presenta una excelente exhibición de obras vibrantes del artista Joe Feddersen de Okanagan/Arrow Lakes desde hace mucho tiempo (abierta de viernes a sábado hasta el 27 de mayo).

Estos monograbados, piezas de vidrio y canastas recientes bailan con la iconografía característica de Feddersen: petroglifos que simbolizan veleros, bosques, hombres barbudos, serpientes, submarinos y torres eléctricas: imágenes antiguas y efímeras contemporáneas que se combinan en el paisaje del Noroeste. Particularmente encantadora es la cortina de delicados glifos de vidrio de Feddersen, que (gracias a un ventilador de techo) chocan entre sí en una dulce canción del Oeste.

Para una versión totalmente diferente del simbolismo, diríjase al cercano Mini Mart City Park, donde la artista de Seattle Anna Mlasowsky muestra una serie de esculturas llamada Things that Talk (abierta de viernes a sábado hasta el 27 de mayo). En Instagram, Mlasowsky explicó que estas “esculturas humanoides pero no figurativas… reflexionan, visualizan y juegan con la experiencia de ser mujer mientras rechazan las expectativas tradicionales de la feminidad”.

Entonces, ¿cómo se ve eso? Una pila de cuadrados de espuma viscoelástica de cartón de huevos completamente incrustados con semillas de amapola negras y cargados con un trozo de obsidiana. Burbujas de color púrpura en una molécula de estrógeno flotante. Pechos moldeados en yeso y apilados con leche en polvo. Y nalgas de vidrio soplado rosa baya.

Similarmente cargada de imágenes poéticas es la nueva memoria de Jane Wong. En Meet Me Tonight in Atlantic City, la poeta de Seattle cuenta la historia de la mayoría de edad en Estados Unidos, específicamente, cuando tus padres tenían un restaurante chino en la costa de Jersey.

En la narración de Wong, las líneas de tiempo colapsan, se pliegan y retroceden, como lo hacen en nuestras propias mentes. Pero ella comienza en 1854, con el primer tren turístico que aterriza en Atlantic City. Y ya sabemos que estamos en manos de un poeta, cuando nos habla del Océano Atlántico “azul acero — el color de las ballenas que nunca verán”, de las mujeres que caminaban con “paraguas con volantes — medusas a lo largo del costa.”

Con su padre perdido por una adicción al juego, la madre de Wong juega un papel protagónico. El lunar sobre su ojo izquierdo es “un planeta brillante aún no descubierto”, su risa “como un tomate reventado, las semillas se derraman por todas partes”. Hay una urgencia aquí, una velocidad de engullir que coincide con la intensidad de los sabores que se derraman de la cocina del restaurante. Escúchelo usted mismo cuando Wong lea como parte de “Nonfiction for No Reason”, una lista mixta de escritores en Third Place Books Seward Park (25 de mayo, 7 pm).

Si el Día de los Caídos tiene ganas de más memorias, pruebe con otra nueva autobiografía de un artista local destacado. Illusions of Camelot es una historia sorprendentemente reveladora sobre la mayoría de edad del director artístico del Pacific Northwest Ballet, Peter Boal. Este libro también está saturado en un sentido de lugar, pero en lugar de los pegajosos paseos marítimos de Atlantic City, comienza en el enclave de clase alta de Bedford, Nueva York.

Al igual que Wong, la familia de Boal tuvo que manejar a un padre con una adicción (el suyo murió joven de alcoholismo). Pero Boal tuvo la suerte de haber encontrado la danza a los 9 años, lo que lo colocó en el camino para convertirse en el bailarín principal del New York City Ballet y, finalmente, en su papel actual en Seattle. Leerá las memorias en Elliott Bay Books (31 de mayo, 7 pm).

Con pensamientos de jóvenes bailarines que sueñan con el gran escenario, parece un buen momento para mencionar que la producción final de la temporada del 50 aniversario de Pacific Northwest Ballet se acerca pronto. Worlds to Come (del 2 al 11 de junio) es un proyecto de ley mixto que presenta obras de los coreógrafos emergentes Annabelle López Ochoa , Edwaard Liang y el ex bailarín de PNB.Kiyon Ross. Las piezas miran hacia el futuro del ballet, una forma que durante mucho tiempo se inspiró en la alegría comunitaria de las danzas folclóricas.